로미오와 줄리엣 줄거리
1996년, 호주 감독 Baz Luhrmann은 William Shakespeare의 날짜가 없는 비극 "로미오 줄리엣"을 그의 시각적으로 놀랍고 대담한 각색 작품인 "로미오 줄리엣" 으로 새로운 세대에 가져왔습니다. 베로나 해변의 현대 시민의 드넓은 공간을 배경으로 한, 이 영화는 셰익스피어의 대화의 원형을 유지하면서, 군함, 빠른 버스, 그리고 네온 불빛으로 이루어진 세계에서 별을 가로지르는 어리버리들의 고전 이야기를 재창조합니다.레오나르도 디카프리오가 로미오로 그리고 클레어데인스가 줄리엣으로 출연하면서, 영화는 혁신적인 스타일, 중요한 공연, 그리고 오래된 것과 새로운 것의 독특한 혼합으로 기념되는 즉각적인 예술적인 기적을 가져왔습니다. 이 블로그 게시물에서, 우리는 영화의 줄거리, 그것의 상징적인 장면들과 패러디, 그리고 주연 배우들의 이름 공연들을 살펴볼 것입니다. "로미오 줄리엣" 은 그 이야기를 현대적인 배경으로 바꾸면서, 셰익스피어의 원작 연극의 본질에 충실합니다. 그 영화는 전통적인 프롤로그를 대체하는 뉴스 방송으로 개막하고, 범죄와 부패로 가득 찬 허구적인 초현대적 거대 도시인 베로나 해변을 무대로 합니다. 두 중요한 가족인 Montague와 Capulets는 이제 도로 싸움과 상업 전쟁에서 나타나는 그들의 불화로 경쟁적인 기업 대기업입니다. 로미는 로잘린에 대한 그의 짝사랑에 불쾌감을 느끼는, 음울하고 내성적인 젊은 남자로 소개됩니다. 그가 Capulets에 의해 던져진 정면 무도회에 참석할 때, 그의 기분은 바뀌는데, 그곳에서 그는 줄리엣를 만나고 실연하게 사랑에 빠집니다. 그들의 사랑은 즉각적이고 각각 소모적이지만, 그들이 앙숙하는 가족의 구성원이기 때문에, 그것은 또한 시작부터 운명입니다. 그 문제에도 불구하고, 로미오와 줄리엣은 그들의 결합이 가족의 불화를 끝내기를 바라는 Laurence (Pete Postlethweite) 수사관의 도움으로 다가오는 날을 받아, 상황은 통제할. 분노에 찬 로미오는 티발트를 죽이면서 메르쿠티오의 죽음에 복수하고, 베로나 해변에서 쫓겨나게 됩니다. 줄리엣과 헤어지게 된 로미오는 절망에 빠집니다. 한편 줄리엣은 파리(폴 러드)와 중매결혼에 끌려갑니다. 로미오와 함께하고 싶지 않은 그녀는 로렌스 수도사에게 의지하고, 그녀는 줄리엣이 깨어났을 때 그녀가 로미오와 함께 탈출할 수 있도록 죽음을 모의하는 약을 복용할 계획을 세웁니다. 여전히, 계획은 비극적으로 잘못됩니다. 계획에 무지한 로미오는 줄리엣이 정말로 죽었다고 믿고, 그녀 옆에서 자신의 목숨을 끊습니다. 줄리엣이 깨어났고 로미오가 죽은 것을 발견했을 때, 그녀도 그녀의 목숨을 끊으면서, 그들의 비참한 운명을 확정짓습니다. 영화는 가족들이 그들의 불화의 파멸적인 결과를 깨닫는 것으로 끝을 맺지만, 너무 늦었습니다. 그들의 화해는 그들의 아이들의 목숨을 희생시킵니다.
명장면과 패러디
로미오 줄리엣"의 가장 인상적인 측면들 중 하나는 대담한 시각적 스타일이며, 이것은 셰익스피어의 세계를 초현대적인 환경에서 재창조합니다. 상징적인 장면들이 대중 문화에 계속적인 영향을 남긴 반면, 루어만의 활기찬 색상의 사용, 사전에 준비된 편집, 그리고 역동적인 카메라 작업은 영화에 에너지 넘치고 현대적인 감각을 줍니다. 영화의 가장 악명 높은 장면은 실제로 캐풀렛 핀트 무도회에서 로미오와 줄리엣의 첫 만남입니다. Des'ree의 잊혀지지 않는 노래 "Kissing You"에 맞춰진 이 장면은 로맨틱 영화 제작의 명반입니다. 느린 교반 촬영술과 천상의 조명이 그들의 관계에 스며드는 행운과 불가항력을 높이는 반면, 두 어리버리들 사이의 울타리로 어항을 사용하는 것은 그들의 첫 번잡함에 꿈 같은 특성을 더합니다. 이 순간은 수많은 다른 영화, TV 프로그램, 그리고 뮤직 비디오에서 모방되고 실질화되어 영화 역사에 그 자리를 굳혔습니다. 또 다른 기억에 남는 장면은 로미오와 티볼트 사이의 종말론적인 개싸움입니다. 불타고 비에 젖은 베로나 해변을 배경으로 한 이 싸움은 시각적으로 놀랍고 감정적으로 충전되어 있습니다. 극적인 느린 교반 샷과 폭력적인 근접 촬영은 불화의 비참한 결과를 강조하는 반면, 브랜드를 서던스("Sword 9 mm")로 대체하기로 한 루어만의 결정은 폭력에 현대적인 우위를 더합니다. 이 장면은 영화의 오래된 것과 새로운 것의 혼합을 대표하게 되었고, 원작 교과서를 초현대적인 컬트에 접근할 수 있게 만들면서도 인식할 수 있는 루어만의 능력을 보여줍니다. 로미오와 줄리엣의 비통한 죽음이 캐풀렛 무덤에서 펼쳐지는 영화의 마지막 장면은 또 다른 상징적인 순간입니다. 네온 십자가와 종교적인 도상으로 가득 찬 교회의 사용은 그들의 사랑의 신성하고 희생적인 본성을 강조하면서 초현실적이고 거의 멜로드라마에 가까운 분위기를 만듭니다. 로미오가 전통적인 독이 아닌 현상제 약을 과다 복용한 것과 유사한, 초현대적인 삽화가 있는 고대 의식의 즉각성은 이야기 주제의 무한함을 강조합니다. "로미오 줄리엣"은 대중 문화에서 다방면의 패러디와 조롱에 영감을 주었습니다. "심슨 가족"과 같은 앰프가 있는 텔레비전 쇼부터 "낫 어 타 틴 무비"와 같은 십대들의 뺨 때리기에 이르기까지, 영화의 독특한 스타일과 기억에 남는 장면들은 다양한 매체에서 입증되고 희화화화되었습니다. 이러한 패러디는 자주 영화의 고조된 감정과 극적인 삽화를 재생하며 예술 지리학에 미치는 영향을 강조합니다.
주인공의 이야기
"로미오 줄리엣"의 성공은 그것의 주연 배우인 레오나르도 디카프리오와 클레어 데인스의 연기에 힘입은 바가 크며, 그들은 망한 어리버리들으로서 그들의 자리에 신선하고 매혹적인 에너지를 가져다 주었습니다. 영화의 개봉 당시, 두 배우 모두 스타덤의 정점에 있었고, 로미오와 줄리엣에 대한 그들의 묘사는 헐리우드의 가장 재능 있는 젊은 스타들 중 두 명으로서의 그들의 지위를 확고히 하는 데 도움을 주었습니다. 이전에 "길버트 그레이프"와 "농구 저널"에서의 그의 역할로 유명했던 레오나르도 디카프리오는 사랑병에 걸린 로맨티스트로 자주 묘사되는 등장인물인 로미오 역에 캐스팅되었습니다. 여전히 디카프리오의 해석은 그 부분에 새로운 차원을 가져왔습니다. 그의 로미오는 열정적이고 충동적이지만, 또한 그의 감정의 강렬함에 의해 내성적이고 고문을 받았습니다. 그들의 해결할 수 없는 상황에 대한 그의 고뇌뿐만 아니라 줄리엣에 대한 로미오의 사랑의 깊이를 전달하는 디카프리오의 능력은 그의 연기를 공감할 만하고 가슴 아프게 했습니다. 그의 묘사는 그에게 비판적인 태양을 주었고 더 나아가 헐리우드의 주연 배우로 자리매김 했습니다. 촬영 당시에 단지 17살이었던 클레어 데인스는 그녀의 성숙함과 천부적인 재능으로 루어만에게 깊은 인상을 준 후 줄리엣 역으로 캐스팅되었습니다. 데인스의 줄리엣은 순수함과 결단력의 복잡한 혼합으로, 등장인물의 내면의 힘과 그녀에게 놓인 사회적인 전망에 대한 저항을 상륙시킵니다. 그녀의 어린 나이에도 불구하고, 데인스는 줄리엣을 맨몸의 로맨틱한 원형이 아닌 완전히 실현된 등장인물로 만들면서, 미묘하면서도 감정적으로 중요한 연기를 전달했습니다. 디카프리오와의 그녀의 화학작용은 촉감을 받았고, 그들은 함께 데이트 상대가 없고 즉각적으로 느껴지는 사랑 이야기를 만들었습니다. "로미오 줄리엣"의 조연 또한 인정받을 가치가 있습니다. 그의 현란한 성격과 비통한 운명을 가진 해럴드 페리노의 메르쿠티오는 기억할 만한 부정을 중앙 사랑의 강렬함에 전달했습니다. 화염에 휩싸이고 복수심이 강한 줄리엣의 친척인 존 레귀자모의 티볼트는 영화에 위협적인 에너지를 주었고, 피트 포슬레스웨이트의 로렌스 수사는 이야기에 중대함과 도덕적 복잡함을 더했습니다. "로미오 줄리엣"에서의 연기들은 셰익스피어의 언어가 현대적인 추종자들에게 접근할 수 있도록 만드는데 필수적이었습니다. 특히 디카프리오와 데인스는 셰익스피어의 대화를 초현대적이고 공감 가능하게 만드는 가벼운 마음으로 전달했습니다. 그들의 로미오와 줄리엣에 대한 묘사는 그 이후로 상징적이 되었고, 등장인물들의 수많은 다른 순응과 해석에 영향을 미쳤습니다. 바즈 루어만의 "로미오 줄리엣" (1996)은 셰익스피어의 작품 중 가장 창의적이고 시각적으로 놀라운 각색 중 하나로 남아있으며, 그 사랑과 비극에 대한 시대를 초월한 이야기를 새로운 세대에 성공적으로 가져왔습니다. 그 영화의 현대적인 설정과 대담한 시각적 스타일부터 셰익스피어의 원래 대화를 충실하게 사용하는 것까지 초현대적이고 전통적인 기본 요소들의 독특한 혼합은 그것을 영화적 거짓말쟁이의 한 구석으로 만들었습니다.